TRANSFORMACYJNA CZASOPRZESTRZEŃ SZTUKI I ŚWIADOMOŚCI

Video mapping „Gods of Trees”

VIDEO MAPPING „GODS of TREES” Oglądaj strumienie fotonów jarzące się w ciemnościach w środku zielonej puszczy. Stań się oko w oko z pradawnymi bogami ukrytymi w koronach drzew. Usłysz dźwięki, które przyniosą Ci ukojenie i spokój. Wszystko to w trakcie multimedialnych nocnych projekcji, które zabiorą Cię w głąb medytacji przy świetle księżyca. Lumos LAB © Peter JAN „Świeciłem u stóp arktycznych jaskiń i na pustynnych skałach. Świeciłem na torsy antycznych posągów i elewacje berlińskich kamienic. Teraz przyszedł czas na leśną knieję i Krainę Marzycieli. Oświetlimy ją światłem projektorów, które wywoła z lasu duchy drzew!” – Peter JAN to artysta wizualny wykorzystujący techniki multimedialne w celu badania współczesnej kultury. Współtworzy ją jako autor i tłumaczy w ramach wykładów i pokazów. Jako twórca korzysta z mappingu, projekcji video, street artu oraz ilustracji. Pracuje za pomocą świetlnych projekcji, lokując je w niedostępnych miejscach (rejony Arktyki, pustynie Wadi Rum).”

Wiktoria Sofia

Wiktoria Sofia jest artystką i strażniczką mądrości. Skupia się na tworzeniu cyfrowych i tradycyjnych obrazów olejnych w stylu najlepiej opisanym jako magiczny realizm, które czerpią inspirację z mitologii, starożytnej mądrości i nauk mistycznych. Jej prace często ukazują kobiece ciała i ich nieskończoną eksplorację ku duchowemu urzeczywistnieniu. Eksplorujące tematy cykliczności, sensualności i wiecznego tańca między życiem a śmiercią. Jej pracom często towarzyszą krótkie wiersze, aby wprowadzić widza głębiej w doświadczenie wizualne. Dodatkowo tworzy kursy i prowadzi warsztaty, podczas których dzieli się narzędziami do aktywacji własnego potencjału – mocno skoncentrowane na sile kobiecego cyklu. www.wiktoriasofia.com 

Ostoja Bębna

Własnoręcznie tworzymy bębny i inne instrumenty kierując się bezgranicznym uwielbieniem i szacunkiem dla naszej Mamy Ziemi i wszelakich jej darów. Pomagamy odnaleźć wewnętrzny rytm poprzez zanurzenie w pierwotnych dźwiękach bębnów i grzechotek. ostojabebna.com

Simon Wieland

Urodzony w Polsce wielodyscyplinarny artysta Simon Wieland zdobył uznanie w świecie sztuki dzięki swojej wyjątkowej perspektywie i stylu. Kiedy Simon miał 25 lat, rozpoczął swoją artystyczną podróż i zainteresował się ezoteryką i starożytną wiedzą, zwłaszcza mocą muzyki, świadomością człowieka i świętą geometrią. Te tematy stały się inspiracją dla Simona, kiedy zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny i wprowadzać te idee do swoich dzieł. Poprzez użycie kształtów i proporcji zaczerpniętych ze świętej geometrii, udaje mu się zapewnić widzom swoich dzieł sztuki wyjątkowy punkt widzenia i kojące doświadczenie. Wszystkie prace Simona są rysowane ręcznie, zwykle na ciemnych tłach za pomocą metalicznych tuszy. Ta kombinacja kolorów tworzy specjalny kontrast i głębię, które są absolutnie fascynujące. Obecnie Simon mieszka w Londynie, gdzie kontynuuje eksperymentowanie i rozwijanie swojej sztuki, przechodząc poza rysunki do murali i animacji wideo. Simon zyskał reputację artysty, który konsekwentnie przekracza granice i bada nowe koncepcje, dzięki swojej pasji do swojego zawodu, rozwijając swoje dzieła od rysunków do murali i animacji wideo. Jego wyjątkowy styl i perspektywa nadal inspirują innych. Artysta, którego entuzjazm do swojej pracy jest widoczny w każdym dziele, które tworzy. www.simonwielandart.co.uk

Ancient Calling – Wiktoria Vogel

Wiktoria Vogel znana również pod nazwą ANCIENT CALLING, jest 24-letnia kobietą, artystką, malarką i projektantką graficzną. W tym roku kończy 5-letni cykl studiów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Grafika. Tworzy w nurcie sztuki mistycznej, symbolicznej i wizjonerskiej. Od 4 lat aktywnie kreuje i sprzedaje oryginalne grafiki artystyczne w technice Archival Pigment Print, obrazy olejne oraz wystawia się w Polsce. Jej największą fascynacją jest ciągła wewnętrzna ewolucja, mistycyzm, świat snów, tożsamość oraz prastara wiedza świata. Jest dogłębną obserwatorką i odkrywcą symboli wokół niej, z których czerpie inspiracje przelewając ją na swoje obrazy, tworząc zamknięte w materii portale napełnione zdobytym doświadczeniem i mądrością. Jej misją jest zatrzymanie odbiorcy i skierowanie go do jego wnętrza, poprzez głębokie emocjonalne poruszenie i zaangażowanie. Proces twórczy jest dla niej jak Świątynia w której zmiękcza swoją świadomość otwierając się na rzeczy większe od niej samej.

Wiktoria Alicja

Wiktoria Alicja to artystka tworząca w nurcie sztuki wizjonerskiej. Ukończyła „Kształtowanie Przestrzeni i Design” na Wydziale Sztuki w Rzeszowie. Od 5 lat aktywnie działa jako artystka malarka tworząc oryginalne malarstwa olejne, grafiki artystyczne oraz reprodukcje swoich prac. Jej główną inspiracją jest mistyczna oraz starożytna wiedza z całego świata, mądrość rdzennych plemion, jej własne sny oraz współczesna nauka fizyki kwantowej zgłębiająca nieograniczony potencjał ludzki. Obrazuje to co nieuchwytne i łączy to co pozornie sprzeczne. Jej misją jest przypomnieć odbiorcy o tym co zostało dawno zapomniane, a jednak skrywa się w głębinach jego podświadomości.

Mujeres Medicina Project

Marta Kowalska. Mujeres Medicina Project. Wrażliwa dusza, kobieta, eksploratorka, podróżniczka po świecie i w głąb siebie, fotografka. Od 9 lat mieszka w połowie w Polsce i Meksyku. To właśnie tam otworzyła się na duchowość i rozwój osobisty, które w momencie wypalenia pomogły jej się spotkać z własnym cieniem, by ujrzeć światło i odzyskać utraconą pasję do fotografii. Inspiruje ją natura i człowiek – jego ciało, dusza i emocje. Bliska jest jej filozofia wabi-sabi i ikigai. Misją i marzeniem Marty jest to, by wkrótce ruszyć w podróż dookoła świata, fotografując i spisując mądrości tradycyjnych uzdrowicieli z różnych kontynentów, w ramach długoterminowego projektu personalnego „Mujeres Medicina”, który zaczął się od dokumentacji kręgu kobiet w Mazunte w Meksyku. Po spotkaniu z tradycyjną uzdrowicielką Joyce w Ugandzie, Marta zrozumiała, że chce by w albumie końcowym znaleźli się uzdrowiciele obu płci, w związku z tym projekt jest żywy, ewoluuje i wkrótce zmieni swoją nazwę. Dość już podziałów. Aktualnie artystka skupia się na fotografowaniu starszyzny tradycyjnych uzdrowicieli z różnych kultur i tradycji. Autorka swój projekt planuje zakończyć publikacją albumu z fotografiami i mądrościami napotkanych uzdrowicieli. Intencją Marty jest to, by zainspirować ludzi spoza „bańki rozwoju duchowego”, którzy będą mieli okazję oglądać te fotografie podczas wystaw w galeriach, do otworzenia się na tradycyjne metody uzdrawiania i mądrości starszyzny, które mogą pomóc ludzkości wyjść z kryzysu depresji, samotności i znieczulenia, które są prawdziwą epidemią zachodnich kultur. www.mujeresmedicinaproject.com

Trees of Gods

W przestrzeni ARTu Knieje, w Koronie Drzewa … zamieszka jedna z opowieści światła… Świeciłem u stóp arktycznych jaskiń i na pustynnych skałach. Świeciłem na torsy antycznych posągów i elewacje berlińskich kamienic. Teraz przyszedł czas na bolimowską puszczę i Krainę Marzycieli. Oświetlimy ją światłem projektorów, które przywoła z lasu tajemnicze postacie i baśniowe stworzenia. Nazwaliśmy je: „Trees of Gods” – na potrzeby immersji Dreamerslandu. Jeśli więc chcesz zobaczyć w koronie drzewa leśnego ducha, ożywionego strumieniami fotonów, to gwarantuję jego obecność! Piotr JAN Janowczyk – Artysta wizualny. Wykładowca. Wykorzystuje techniki multimedialne w celu badania współczesnej kultury wizualnej. Współtworzy ją jako autor i tłumaczy w ramach wykładów na uniwersytetach i akademiach. Jako twórca korzysta z technik: mappingu, projekcji video, street artu oraz ilustracji. Starym busem przejechał od Odessy za koło podbiegunowe w poszukiwaniu malarstwa naskalnego realizując kilkadziesiąt murali portretowych (Włochy, Chorwacja, Francja, Niemcy, Czechy, Polska, Ukraina). Reżyserował filmy.: „Rama & Sita” na podstawie Ramayany z pałacu w Jodhpur w Indiach, cykl animacji „Masters of Art” i „Drzwi Gnieźnieńskie”. Dla wytwórni Requiem Records zrealizował „Le Baiser”, w aranżacji Meeting by Chance, zaś wideo „O2” dla „Leica Gallery” otrzymało nominacje w dwóch kategoriach do nagrody głównej na festiwalu w Cape Town. Z udziałem tancerzy Baletu Narodowego w Warszawie wyreżyserował dokument „Basiu, Zatańczymy”. Aktualnie pracuje głównie za pomocą projekcji video i mappingów lokując je w niedostępnych miejscach (rejony Arktyki, pustynie Wadi Rum) Od kilkunastu lat prowadzi wykłady historii kultury wizualnej, które swego czasu doczekały się odrębnej formy w programie Artefakty na antenie TOKFM. www.streetartpilgrim.com

ArtForMind

ArtForMind to mobilna galeria sztuki psychodelicznej i wizjonerskiej, założona przez artystkę Yanę Istoshinę w 2014 roku w niekończących się gęstych rosyjskich lasach. Pochłonąwszy całe doświadczenie artystyczne Yany, jej postawę i postrzeganie magii życia, galeria przybrała formę jaskrawego, kolorowego obiektu artystycznego, który przyciąga swoim pięknem, zapraszając do zajrzenia do środka i zanurzenia się w światach utkanych przez różnych artystów. Wystawa znajduje się nie tylko wewnątrz samej galerii, ale także na zewnątrz. W nocy galeria i gobeliny na zewnątrz, które świecą w ultrafiolecie, zamieniają się w hipnotyzującą przestrzeń, mieniącą się jasnymi kolorami. Zapraszamy do zapoznania się z galerią ArtForMind na festiwalu.

Side Walk

 Drewniana instalacja zagości na ziemi bolimowskiej puszczy, będąc wsparciem i symbolem naszej wspólnej transformacyjnej podróży. Kreacja zrodzona się w przepływie wkomponuje się w naturalne otoczenie w harmonii i zgodzie z przestrzenią. SideWalk (Tomasz Chodnik) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Architektury i Wzornictwa w Poznaniu (2012). Artysta, grafik, muzyk i podróżnik. Maluje obrazy, murale, tworzy rysunki, ilustracje, rzeźby i instalacje. Jego wieloletnia droga twórcza poprowadziła go w stronę malarstwa spirytualnego i wizjonerskiego, któremu teraz poświęca większość swojej życiowej energii. Jego narzędziem jest sztuka, a filozofią miłość. To ona jest głosem przemawiającym przez jego twórczość i największą inspiracją.