W swojej równoległej praktyce jako terapeuta ciała, Poranguí czerpie z akademickiego wykształcenia w dziedzinie neuronauki, rodzinnego dziedzictwa w sztukach uzdrawiających oraz z wykształcenia jako licencjonowany masażysta.
Urodził się w São José dos Campos w Brazylii, w rodzinie dwojga artystów – matki Brazylijki i ojca Chicano. Dorastał w kulturach Brazylii, Meksyku i południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych, od urodzenia przesiąknięty bogactwem muzycznych, uzdrawiających i ceremonialnych tradycji.
Uczęszczał do jezuickiego katolickiego liceum w Arizonie, spędzając weekendy z matką w społecznościach rdzennych Amerykanów, którzy przyjęli ją do swoich rodzin i na ceremonie.
Po ukończeniu szkoły średniej Poranguí spędził rok na studiach w Chinach, a następnie uczył angielskiego za pomocą muzyki w Wietnamie. Na stypendium na Duke University stworzył interdyscyplinarny kierunek studiów licencjackich łączący muzykę, ruch i medycynę. Wkrótce po ukończeniu Duke’a, idąc w ślady swojej babci, uzyskał certyfikat masażysty i wrócił do Arizony jako swojej bazy.
W miarę rozwoju swojej wyjątkowej, interdyscyplinarnej kariery, Poranguí korzystał z wielu możliwości:
Nauczał na wydziale Konserwatorium Muzycznego w Phoenix, od 2008 roku jest uznawany za Artystę Nauczania przez Arizona Commission on the Arts i skupia się na zapewnieniu bezpiecznego i zabawnego środowiska dla wszystkich uczniów, aby odkryć ich wrodzoną i często niewykorzystaną kreatywność i muzykalność.
Pracował w szerokim zakresie w dziedzinie zdrowia behawioralnego i profilaktyki, zaprojektował program nauczania dla społeczności i agencji stanowych, a także miał przywilej pracy z marginalizowaną młodzieżą zarówno w Brazylii, jak i w USA, wykorzystując sztukę do budowania odporności i społeczności.
Jako muzyk biegle posługujący się perkusją, gitarą, głosem i licznymi rdzennymi instrumentami, w tym didgeridoo i prekolumbijskimi fletami, znalazł się na albumach od latynoskiego jazzu po brazylijską batucadę, a jego kompozycje muzyczne były wykorzystywane w niezależnych produkcjach teatralnych i filmowych.
Jego koncerty World Soul gościły w The Chopra Institute, TEDx i SXSW Yoga. Występował dla Lightning in a Bottle, Symbiosis, Beloved Festival, Sonic Bloom, Sedona Yoga Festival i Illuminate Film Festival, współpracował z Rising Appalachia, Desert Dwellers, Climbing PoeTree, Shamans Dream, Liquid Bloom, Ayla Nereo i wieloma innymi.
W zakresie projektowania dźwięku i produkcji medialnej, Poranguí pracował z reżyserem Mitchem Schultzem („DMT: The Spirit Molecule”) i producentem wykonawczym, Aubreyem Marcusem nad „Ayahuasca”, dokumentem osadzonym w Amazonii. Ścieżka dźwiękowa do tego filmu, wydana w 2016 roku, to debiutancki solowy album Poranguí. Rok 2017 przyniósł album Remix Ayahuasca zaprezentowany przez Shamans Dream i wydany pod szyldem Desert Trax. Jego solowy album self-titled Live został wydany w 2019 roku.
Dla Poranguí ta bogata praktyka muzyki, uzdrawiania, nauczania, wykonywania i twórczej współpracy stanowiąca skrzyżowanie podróży zarówno osobistych jak i zawodowych. Praca wciąż się rozwija. To jest nie tylko zawodem, ale i powołaniem.
„Podchodząc do muzyki z poza perspektywy konferansjera, a bardziej uzdrowiciela – moją intencją jest zawsze by pomóc w poruszeniu energii w przestrzeni. Jak mogę wesprzeć tę publiczność, tych bliźnich, aby otrząsnęli się ze swojego funku i przypomnieli sobie, co to znaczy być wolnym i w pełni wyrażonym, co to znaczy kochać i być kochanym, co to znaczy być bardziej autentycznie człowiekiem.”
www.porangui.com
